编写更好的音乐提示的 10 个技巧
要从 musvideo 获得出色的效果，首先要编写有效的提示。在分析了数千代成功人士之后，我们确定了持续产生最佳音乐的模式。
1. 明确类型和风格
❌ 含糊：“给我唱首歌” ✅ 更好：“用刺耳的吉他声和梦幻般的歌声创作一首欢快的独立流行歌曲”
您对流派的了解越具体，musvideo 就越能符合您的愿景。
2. 描述心情和精力
音乐是情感。告诉我们您希望听众有何感受：
- “忧郁而内省”
- “精力充沛、欣快”
- “黑暗而神秘”
- “温暖又怀旧”
3. 参考速度和节奏
包括 BPM（每分钟节拍）以进行精确控制：
- 慢歌：60-80 BPM
- 中速节奏：90-120 BPM
- 欢快的舞蹈：120-140 BPM
- 快速电子乐：140+ BPM
示例：“带有切分音鼓的 120 BPM 放克曲目”
4. 指定仪器
确切地告诉我们您想要哪种乐器：
✅“原声吉他、立式贝司、软刷鼓和微妙的弦乐”
这为 musvideo 的声音调色板提供了明确的方向。
5. 自由使用形容词
描述性词语有助于人工智能理解您的愿景：
- “清脆的踩镲”
- “温暖的模拟合成器”
- “激进的扭曲吉他”
- “空灵的垫纹理”
6. 参考音乐时代或乐章
时间段具有不同的声音特征：
- “80 年代合成波”
- “90 年代垃圾摇滚”
- “2000 年代 R&B” ——《现代陷阱》
7. 描述歌曲结构
想要具体安排吗？指定它：
“前奏（8小节）→主歌→前副歌→副歌→主歌2→过渡→最后副歌→尾声”
8. 包含情感弧线
描述这首歌应该如何演变：
“悄然开始，走向强大的高潮” “始终保持高能量” “在平静的诗句和爆炸性的副歌之间交替”
9. 提及制作风格
制作选择极大地影响最终的声音：
- “低保真乙烯基爆裂声”
- “原始工作室制作”
- “原始现场录音感觉”
- “高度压缩的 EDM 声音”
10. 迭代和完善
不要期望第一次尝试就完美。生成多个版本并记下哪些版本有效：
- 从基本提示开始
- 生成并聆听
- 根据结果完善提示
- 再生后清晰度更高
示例：坏提示与好提示
❌ 错误提示
“唱一首悲伤的歌”
✅ 好提示
“以 75 BPM 的速度创作一首忧郁的独立民谣，其中包括指拨原声吉他、温柔的大提琴和低沉的男声。想想早期 Bon Iver 与 Sufjan Stevens 的混音。这首歌应该以亲密而稀疏的方式开始，通过在最后的副歌中添加分层的弦乐和微妙的打击乐来逐渐建立情感强度。制作应该感觉温暖和模拟。”
额外提示
使用参考曲目
“以[艺术家/歌曲]的风格”有助于快速传达您的愿景。
组合意外元素
“爵士乐融合与陷阱”——独特的组合往往会产生最有趣的结果。
考虑背景
这些音乐会用在什么地方呢？背景音乐需要与特色曲目不同的品质。
自己尝试一下
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请记住：伟大的提示来自于练习。您尝试的越多，您就会越了解如何与 musvideo 的 AI 进行交流。
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